La Compañía
Como compañía, Elia & Uxía nace en 2018, con el estreno de “Orgullo rural”. Desde ese año, este dúo artístico formado por Elia Tralará y Uxía López ha realizado más de doscientas funciones de dicha obra, sobre todo al aire libre en pequeños pueblos, pero también en escenarios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, en los Circuitos Escénicos de Castilla y León y en festivales como Fetale (Urones de Castroponce, Valladolid), Demanda Folk (Sierra de la Demanda, Burgos), AlfinNarra (La Puebla de Alfindén, Zaragoza), Con Voz y Alma de mujer (León), Fraga te cuenta (Fraga, Huesca), Noctívagos (Oropesa, Toledo), AtauriArt (Maeztu, Álava), Festival FILE (Peñaranda de Duero, Burgos) y otros ciclos y programaciones culturales.
“Orgullo rural” ha tenido una gran acogida por parte del público y repercusión mediática en programas radiofónicos como “La Sala”, de RNE o televisivos como “Ruralitas”, de TVE2 o “Con la música a todas partes” de RTV Castilla y León.
En agosto de 2022, Elia & Uxía estrena “Cuentos y cantos de lavanderas”, su segundo espectáculo, dirigido también a público adulto y en gira durante el segundo semestre de 2023 con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Se trata de un montaje compuesto por relatos – de ficción y otros basados en hechos reales – y música en directo, mayoritariamente tradicional, que habla de la tarea del lavado a mano de prendas que durante siglos han realizado las mujeres.
Elia Tralará
Narradora y actriz profesional. Su gusto por las historias y los escenarios se remonta a su infancia en un diminuto pueblo de la provincia de Segovia. Después de estudiar, dar algunos tumbos laborales y empezar en esto de la narración oral escénica por pura afición, en 2008 comienza a profesionalizarse.
Estudia interpretación en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández (2013-2015) y recibe formación en narración oral con narradores/as como Quico Cadaval, Pep Bruno, Carolina Rueda, Paula Carballeira…
Realiza sesiones para todo tipo de públicos y espacios: bibliotecas, coles, teatros, etc y en los últimos años ha sido invitada como cuentera a eventos como el Festival de Narradores de Segovia, Un Andévalo de Cuentos (Huelva), Días de Cuentos en Cáparra (Cáceres), Munt de Mots (Barcelona) o el Festival Cuéntamelo (Lima, Perú).
Es socia de la Asociación de Profesionales de la Narración Oral en España (AEDA) y de la Asociación Madrileña de Narradores Orales (MANO). Bajo el paraguas de esta última coordinó junto a Mar del Rey, la actividad de cuentos por teléfono para colectivos vulnerables “Cuentos para acompañarnos”.
Uxía López
Mª Eugenia López (Uxía) es maestra, musicóloga y multiinstrumentista. En el ámbito de la música clásica, como acordeonista, forma parte de la orquesta de cámara de acordeones Claroscuros. Pero la mayor parte de los proyectos en los que ha participado tienen que ver con la música tradicional, la música folk y las músicas del mundo.
Desde muy pequeña forma parte de los Dulzaineros del Duero, formó A gramalleira en 2002, y desde entonces ha integrado grupos como Kéltiber, Pandereteiras Erguedela, banda de gaitas Nivaria, Trifolka, Sons de Cabiella (ganadores del Concurso Internacional Folk “Escenarios Prau”), Dúo Vadis, Onda Calera, Bailare o The Taverners.
Ha colaborado con formaciones como Divertimento Folk, Doctor Folk, María Salgado, Triquel, Celtas Cortos, entre muchos otros. Ya sea cantando o tocando el acordeón, la gaita o la percusión tradicional, se la puede escuchar en discos de Divertimento, Aulaga Folk, El espíritu de Lúgubre, Abrojo, Vanesa Muela, Jimenos Band, Kéltiber, Dúo Vadis, Sons de Cabiella o The Taverners y ha participado en numerosos festivales en España, Portugal, Francia, Bélgica, Italia o la República Checa.
Colaboradores
Marcos Mesa
(Diseño gráfico y fotografía)
Marcos Mesa es un polifacético artista licenciado en Bellas Artes, ilustrador, dibujante, técnico superior en vídeo y fotografía y máster en diseño editorial y dirección de arte. Ha realizado el diseño gráfico de trabajos discográficos de grupos como Entertainiment o Sons de Cabiella, ha ilustrado libros y poemarios, ha trabajado como fotógrafo y reportero para medios digitales, dirigido videoclips de bandas de música, y sus viñetas de humor gráfico han sido publicadas en diversos medios, como Periódico Diagonal. Ha llevado a cabo performances junto al sumiller Fernando Mayoral en eventos-cata gastronómica en la feria Enofusión Madrid y en el Centro de Arte Contemporáneo de Burgos.
En 2001 resultó ganador del 13º Concurso de tiras de prensa de Cataluña, y en 2006 fue finalista en el Certamen de Arte Joven Latina de Madrid: sección fotografía. También en 2006 obtuvo una beca para la realización de cortos de cine en Soria, en el marco de los cursos de cine de Castilla y León.
Como artista plástico y fotógrafo, ha participado en exposiciones colectivas (en la sala Distrito Moncloa del Ayuntamiento de Madrid, en la Universidad Complutense de Madrid, en la sala LATINARTE en Madrid, en la Escuela de artes y oficios de Burgos…) y ha realizado exposiciones individuales (exposición de fotografía en galería Paspartú de Barcelona, exposición de fotografía artística conceptual, SALA JOVE de Barcelona, Museo del Libro de Burgos, Biblioteca Cervantes, exposición “Se abre la veda” en el Espacio Código Ubu de la Universidad de Burgos).
Laura Garmo
Ojo externo (Cuentos y cantos de lavanderas)
Estudia Dirección escénica y dramaturgia en la RESAD. Como actriz se forma en teatro físico y clown con Hernán Gené y Gabriel Chamé, Mar Navarro, José Troncoso y el Odin Teatret, y con directores como Andrés Lima, Heidi Steinhardt y Dan Jemmett entre otros. Realiza máster de interpretación ante la cámara en la Central de Cine. Realiza formación en danza contemporánea. Publica en 2018 su obra El dulce crepitar de tus huesos en Esperpento Edic. Teatr. y varias obras cortas en Ed. Invasoras. Trabaja como actriz en la obra Sirenas en la nube dirigida por Miquel Crespi, George Dandin de Moliére dirigida por Hernán Gené y en Las peladas. Soledad de ausencia de David Roldán Oru entre otras. Y en creaciones colectivas como La distancia de la Luna con la compañía Armatoste Teatro. Como directora trabaja en La verdadERA historia. Blancanieves de Carolina Bermúdez, representada dentro del Ciclo Mujeres en la Escena Independiente. Escribe y dirige Inmersos estrenada dentro del Festival Surge Madrid 2017. En 2019 dirige la obra de Alberto de Casso La mala herencia y su unipersonal Perra Royendo Hueso sobre la escultora francesa Camille Claudel, en 2020 participa en el Festival Surge Madrid como autora y directora con su obra Germen y codirige junto a Nacho León El muerto disimulado una obra de Siglo de Oro de la dramaturga portuguesa Ângela de Azevedo representada en el festival de Almagro.
Marta A. García Rojas
Co-directora (Orgullo rural)
Profesional versátil, ejerce de directora, docente de Arte Dramático – en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, desde 2008 – y actriz. Es Licenciada en Interpretación por la RESAD de Madrid y cursa actualmente Dirección Escénica en este mismo centro. Completa su formación la Diplomatura en Interpretación en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández (Madrid) y los cursos con maestros como Vicente Fuentes, Karmele Aramburu, Juan Polanco, Jose Carlos Plaza, Ernesto Caballero, etc.
Dirige la compañía “Actrices sin Papel Teatro” que ha representado la obra “Desde la Guerra desde las Mujeres” en eventos como la 14ª Edición del Ciclo Ellas Crean o en el Ciclo Iguala Teatro de Alcalá de Henares del 2018, entre otros. Sus últimos montajes son “Beatriz Galindo en Estocolmo” de Blanca Baltés y “Galerianas”, basada textos de Michael Azama.